अमूर्त कला दृश्य कला की एक शैली है जिसमें अत्यधिक दार्शनिक आधार हैं, जो इसके उद्देश्य, निर्माण और व्याख्या को आकार देते हैं। अमूर्त कला की दार्शनिक जड़ों को समझने के लिए कला में अमूर्तता के मूल सिद्धांतों और अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में चित्रकला के साथ इसके संबंधों को समझने की आवश्यकता है।
अमूर्त कला को परिभाषित करना
अमूर्त कला को आकृतियों, रंगों, आकृतियों और हावभाव चिह्नों के उपयोग की विशेषता है, जिनका उद्देश्य विशिष्ट वस्तुओं या दृश्यों को यथार्थवादी रूप से चित्रित करना नहीं है। इसके बजाय, अमूर्त कलाकार कलाकृति के व्यक्तिपरक और भावनात्मक तत्वों पर जोर देते हुए गैर-प्रतिनिधित्वात्मक रूपों और विचारों का पता लगाते हैं।
दार्शनिक आधार
अमूर्त कला के दार्शनिक आधारों का पता पूरे इतिहास में विभिन्न आंदोलनों और विचारकों से लगाया जा सकता है। प्रमुख प्रभावों में से एक गैर-निष्पक्षता की अवधारणा है, जैसा कि रूसी कलाकार और कला सिद्धांतकार वासिली कैंडिंस्की के लेखन में देखा गया है। कैंडिंस्की का मानना था कि कला को प्रतिनिधित्व से आगे बढ़ना चाहिए और दर्शकों की आंतरिक भावनाओं और आध्यात्मिकता के साथ जुड़ना चाहिए, व्यक्तिपरकता और आत्मनिरीक्षण की ओर व्यापक दार्शनिक बदलाव के साथ जुड़ना चाहिए।
अमूर्त कला का एक और प्रभावशाली दार्शनिक आधार स्वायत्तता और आत्म-संदर्भ के विचार में निहित है। इसे जर्मन दार्शनिक इमैनुएल कांट की सौंदर्य संबंधी स्वायत्तता की धारणा से जोड़ा जा सकता है, जो कला की आत्मनिर्भरता और बाहरी संदर्भों से स्वतंत्र, अपनी वास्तविकता बनाने की क्षमता पर जोर देती है।
पेंटिंग से जुड़ाव
अमूर्त कला और चित्रकला घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, क्योंकि अमूर्त कला अक्सर चित्रों के रूप में ही प्रकट होती है। जबकि पारंपरिक प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग का उद्देश्य बाहरी वास्तविकता को पकड़ना है, अमूर्त पेंटिंग आंतरिक वास्तविकताओं और व्यक्तिपरक अनुभवों को उजागर करना चाहती है। पेंटिंग का कार्य अपने आप में एक दार्शनिक और अभिव्यंजक प्रयास बन जाता है, जो कलाकार की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है और दर्शकों को संवेदी और भावनात्मक स्तर पर कलाकृति की व्याख्या करने और उससे जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है।
अमूर्त कला की व्याख्यात्मक प्रकृति
अमूर्त कला कलात्मक अभिव्यक्ति की व्याख्यात्मक प्रकृति को अपनाती है, जहां दर्शकों को ठोस विषय वस्तु की अनुपस्थिति में व्यक्तिगत अर्थ और महत्व खोजने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। अमूर्त कला का यह दार्शनिक पहलू प्रतिनिधित्व की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देता है और कला को समझने और सराहना करने के लिए अधिक तरल और व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को आमंत्रित करता है।