भूमि कला, जिसे पृथ्वी कला या अर्थवर्क के रूप में भी जाना जाता है, एक कलात्मक आंदोलन है जो 1960 और 1970 के दशक में उभरा। इसमें सीधे परिदृश्य में कला बनाना और मिट्टी, चट्टानों और वनस्पति जैसी प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करना शामिल है। भूमि कला अक्सर बड़े पैमाने पर होती है और इसका उद्देश्य पारंपरिक कला गैलरी या संग्रहालय सेटिंग्स को चुनौती देते हुए प्राकृतिक पर्यावरण के साथ बातचीत करना है।
भूमि कला की उत्पत्ति
भूमि कला की उत्पत्ति का पता 1960 के दशक में लगाया जा सकता है, जो महत्वपूर्ण सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तन का काल था। संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरते हुए, भूमि कलाकारों ने पारंपरिक कला स्थानों की बाधाओं से मुक्त होने और कला बनाने और अनुभव करने के नए तरीकों की खोज करने की मांग की। पर्यावरण आंदोलन और प्रकृति के साथ फिर से जुड़ने की इच्छा से प्रभावित होकर, कलाकारों ने पृथ्वी को ही अपना कैनवास बनाया।
उल्लेखनीय भूमि कलाकार
भूमि कला आंदोलन में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक रॉबर्ट स्मिथसन हैं, जो अपने प्रतिष्ठित काम "स्पिरल जेट्टी" के लिए जाने जाते हैं। 1970 में बनाई गई, यह विशाल मिट्टी की मूर्ति यूटा में ग्रेट साल्ट लेक तक फैली हुई है, जो एन्ट्रापी और परिवर्तन की अवधारणाओं को दर्शाती है। एक अन्य प्रमुख हस्ती नैन्सी होल्ट हैं, जो अपने बड़े पैमाने के प्रतिष्ठानों के लिए पहचानी जाती हैं, जिनमें यूटा रेगिस्तान में स्थित प्रसिद्ध "सन टनल" भी शामिल है।
भूमि कला का विकास
समय के साथ, भूमि कला स्थल-विशिष्ट मूर्तियों से लेकर पर्यावरणीय हस्तक्षेपों तक, कलात्मक प्रथाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करने के लिए विकसित हुई है। कलाकारों ने अपने कार्यों में पानी, प्रकाश और ध्वनि जैसे तत्वों को शामिल करते हुए सामग्रियों और तकनीकों के उपयोग का विस्तार किया है। जलवायु परिवर्तन, भूमि उपयोग और पारिस्थितिक स्थिरता जैसे मुद्दों को संबोधित करते हुए सामाजिक और पर्यावरणीय टिप्पणी के रूप में भूमि कला पर ध्यान भी अधिक स्पष्ट हो गया है।
कला आंदोलनों से संबंध
भूमि कला विभिन्न कला आंदोलनों के साथ जुड़ी हुई है, जो वैचारिक कला, अतिसूक्ष्मवाद और पर्यावरण कला को प्रभावित और प्रभावित कर रही है। प्राकृतिक दुनिया के अनुभव और इसकी रचनाओं की अल्पकालिक प्रकृति पर इसका जोर वैचारिक कला से जुड़ी अनित्यता और प्रक्रिया की धारणाओं के साथ संरेखित है। इसके अतिरिक्त, भूमि कला प्रतिष्ठानों के पैमाने और पर्यावरणीय प्रभाव ने कला बाजार की परंपराओं को चुनौती देते हुए, कला के वस्तुकरण और संरक्षण के बारे में चर्चा शुरू कर दी है।
समसामयिक परिप्रेक्ष्य
समकालीन कला अभ्यास में, भूमि कला लगातार विकसित हो रही है और नए संदर्भों और चिंताओं के अनुरूप ढल रही है। कलाकार पर्यावरण के साथ जुड़ने की संभावनाओं को व्यापक बनाने के लिए डिजिटल प्रौद्योगिकियों, भागीदारी दृष्टिकोण और अंतःविषय सहयोग की खोज कर रहे हैं। भूमि कला के इर्द-गिर्द संवाद का विस्तार स्वदेशी दृष्टिकोण, सामाजिक न्याय के मुद्दों और कला, पारिस्थितिकी और समुदाय के अंतर्संबंधों को भी शामिल करने के लिए किया गया है।
निष्कर्ष
1960 के दशक में अपनी साधारण शुरुआत से लेकर आज के समय में अपनी विविध अभिव्यक्तियों तक, भूमि कला में महत्वपूर्ण विकास और परिवर्तन आया है। प्राकृतिक परिदृश्यों का एकीकरण, कला आंदोलनों के साथ विकसित होते संबंध और पर्यावरणीय विषयों की चल रही खोज भूमि कला को एक गतिशील और प्रासंगिक कलात्मक अभ्यास के रूप में स्थापित करती है जो दुनिया भर के दर्शकों को मोहित और उत्तेजित करती रहती है।